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【霓裳羽衣 完全观鸟手册】人与鸟的关系一直复杂且微妙、它们自古就承載了人类对于天空的渴望。人类对于鸟类的观察从古至今,能看到它们对于蓝天的自由,能看到它们对于自然的平衡,能看到生命本身的脆弱,也更能看出人类社群的缩影。也正是如此,最终观鸟百态亦是人类自视。

【手动的魔力】远离Auto与半自动模式,全面掌控你的曝光。Dan Mold为你展示如何从手动模式中获得最佳效果。

《人像摄影》2020年08月号,封面:耐看,是第二眼的美

【一马万物】马作为一个元素符号,不仅仅是速度、敏捷、力量的代表,在视觉艺术中,也是抽象的线条,是动静态的结合,是大环境下的构成。历史上曾有多位以马作为主要元素进行艺术创作井大获成功的艺术家和膨师。摄影先驱迈布里奇拍摄了《骑手和奔马),其最初目的是为了解决一场由加利福尼亚州长提起的争论:”动物在飞跑时是否四条關同时离地?”而后来他把无数张奔驰中的马的照片合成了一套原始的动面。

【专题:摄影毕业季】9月,又一批摄影及相关专业的高校应届毕业生带着毕业作品,告别滋养自己三四年的大学“安全屋”;他们身后,则是一群更年轻的、刚从高考甚至艺考中“挣脱”的高中毕业生。对这两个人群来说,离开都意味着新的开始。疫情改变了学生惯常的轨迹,未来不再是循规蹈矩就能触手可及。在新的工作或学习进程中,他们一定需要面对、适应新问题、新常态。那么,如何应对?没有人能给出终板解决方案,但从考察代表过往学习成果的毕业作品出发,并延伸出专业学习及创作如何应对外在环境变化的话题,应该会给思考这个问题提供有益的参考。

【人造星球】从有记载的人类文明开始,我们的物种就从未停下对星球的探索与改造。从开始为了生存的征服,直至为了更好生活的“开发”与“利用”,人类的行为越来越迅速地发展着主观能动性,也越发加速改变着周遭的风貌,见证苍海沧田自然的馈赠,也在环境中留下难以磨灭的印记。影像的魅力往往就在于记录下消失的瞬间,影像的力量也在于留存下一些美好的过往,但它更能记下人类文明存在的种种证据。人类与环境的相互影响,影像只是客观地记下,但更多的是留给大脑去思辨。

【乐享50mm】一旦掌握这个焦段就能让你的摄影技术更进一步,这就是为什么你的摄影包里一定要有一支50mm镜头。

【专题:动物显影】2020年,一场席卷全球的疫情在短短几个月之间就让整个世界停握。这个伤痛并不只是来自于肉体,更多是心理上的重创-人类自身和我们以为一成不变的生活原来竟是如此的脆弱。如何重新思考自然,成为了关乎人类命运的重要命题。长久以来,在人类社会的艳丽图景中,绝大部分动物始终隐藏在无法显影的暗部。这种逐渐走向危险的生态关系被许多敏感的摄影师所警觉,他们从各自不同的维度将我们所忽视的生命力量进行显影。

【寻找归属】美国心理学家马斯洛在“需要层次理论”中提到,“归属和爱的需要”是人的重要心理需求,只有满足了这一点,人们才有可能进行“自我实现”。不得不承认,归属感对于很多人而言意味着安全、稳定与自我认同,它是一种精神力量,让人类内心更加平和与强大。人们总是努力在某一个或多个群体中寻求归属感,全球化与社交媒体的日益发展亦将人们之间的联系变得更加紧密,这是我们乐于所见的。但有时,人们似乎仍旧无法摆脱孤独感的侵袭,群体的生存法则与相处方式,牵动着每一个敏感的神经。人们为什么会走到一起?社群观念与归属感及自我认同之间到底有着怎样的联系?这些问题不仅困扰着心理学家,也吸引了许多优秀的摄影师。本期,我们采访了四位国内外摄影师,他们如何发现并融入这些社群?他们对社群观念及归属感有哪些思考与探讨?也许,通过这些作品,我们能够窥见一二。

《人像摄影》2020年07月号,封面:让我在光影里迷失一会儿

【让照片更锐利】从镜头选择到拍摄技法,再到图像编辑软件,拍出清晰图像所需的一切都在这里。

【结界-FIELD】结界的本义是具有保护性的范围或边界。人类世界经历了洞窟、聚落、城市的时代,至于今天则是全球化时代,人类在不同时代所处的结界并不相同。结界之内是有规则、有秩序的安全领域,是人类能力的控制范围;结界之外是人类世界一直探索和扩张的未知领域。

【专题:第四届中国提影图书榜】摄影书既是一种影像文化档案,更是一种摄影艺术创作的重要形式。在一个健康的摄影生态中,摄影出版必然是同时期摄影创作、摄影研究的最他满的果实。第四届中国摄影图书榜评选从启动到结果宣布,再到本期杂志图书榜专题的出版,时间长达一年多。在数百本摄影书中摘英集萃,成就了这期汇聚诸多精彩作品和专家视点的专题。希望借此可以解答一些关于摄影和摄影书的疑惑,形成一道领略当下中国摄影的风景线。

【2020国内旅拍新“蓝海”】退掉了60张机票,我却找到了比冰岛更壮美的风景。疫情让我们看到祖国的好,也看到祖国的美。

【夏色,百看不厌】说到夏季,人们似乎总忘记她的烦热,只记得她的美好。在古时,文人墨客就说了不少她的好话,比如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”还有高骈的《山亭夏日》:“绿树阴浓夏目长,楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起,满架蔷薇一院香。”这些诗句把夏季描写的淋漓尽致,似一壶甜酒,沁人心头。

【专题:看向风景】风景其实就是世界存在的方式和状态,当我们看向风景,那些绝美的自然景观无不具有深深的社会意味;而那些社会景观,归根结底,其实也是这个世界的一种自然。本期专题从创作和理论的角度,展现“阜平·风景摄影大晨”中7位评委和10位入选摄影师对风景摄影的各自看法。希望借助这些作品及其背后的思考,启发更多人看向风景,用影像和文字去描摹我们所处的环境,并保持对世界和对生活的热爱。

【10种方式拍夏天】十种技法 畅拍一夏。跟随我们的专家用最新创意尽情拍摄夏季。1、万紫千红。在百花争艳的季节拍摄一张明亮而充满活力的照片。2、唯美散景。夏日的晨光或一盏LED灯为照片带来一抹亮光。3、逆光拍摄。在乡村用逆光拍摄,为羊羔勾勒轮廓光。4、移动相机。把蓝紫色风铃草的树林变成印象派照片。5、转动镜头。手持镜头离开机身,拍摄焦点清晰、效果怪趣的照片。

【百味童年】每个人的童年不应该随着自身所处年代的不同而有所区别,诚然记忆是最不真实可靠的东西,它会使得童年的故事中出现偏差。影像却会改变童年回忆,通过影像的留存映刻下儿时瞬间,那些瞬间或黑白或彩色,这些孩童时刻或许是美好的田间生活,或是奇怪的童年梦魔,抑或是心心念念的玩具,又或是编排情节的童话剧场。摄影百年来大师留下过的孩童影像,这些瞬间不会随着成年而消散,反而是面镜子。在这个盛夏开始之际,随影像让深潜海底的记忆浮现,去回溯每个人的百味童年。

【影像,见证科技力量】2019年,M87星系核心黑洞照片出现在全球视野,轰动一时,这也是人类历史上首次捕捉并公布的黑洞影像。现代科技让人类的认知领域无限延伸,然而相比之下,大众对科学技术的发展及其成果却所知甚少。假设一下,如果M87星系的研究发现是以论文形式发表,又会吸引多少社会关注?记录,是摄影最基本的属性之一。人类科技的进步是否需要被记录?答案无疑是肯定的。当下,越来越多的科学实验室、研究站、科研企业及大学等机构正在努力促进科学家与艺术家之间的合作,让公众能够以更加直观的方式感受科技及其发展给人类生活带来的变化。如何将抽象而又复杂的概念通过影像进行表达?如何呈现当今科学家们所做的工作?如何展示科技对社会产生的影响?这正是我们本期专题想要讨论的主题。

【内心秘境的探照灯】Francesco Ormando是一位风格独特的时尚摄影师,他的作品简洁鲜明、鬼魅迷幻。他用一种超现实的手法窥视人们无法言说的内心秘境,结霜的阴影、飘逸的气流,从现实中脱颖而出的光和影,美丽温柔地进发出形而上的梦,犹如来自遥远空间的回声。

【专题:摄影中的电影逻辑】从一次次拿起手机想拍出一幅电影般的照片开始,我们无可避免地在摄影过程中进入电影的逻辑。这是半个多世纪以来电影影响力强大的彰显,也是摄影在这个时代逐步挣脱媒介限制、退化为图像问题的体现。本次专题将主要从20世纪50年代开始,深入到摄影观念化、电影浪潮的沉浮、媒介实验的纠缠以及电影工业全球化的进程之中,以过去和当下的摄影师的创作,揭示半个多世纪以来电影对摄影的超越与供奉。

【让RAW为你所用!】与James Paterson一起掌握拍摄与编辑最佳的摄影文件格式。现代人要处理大量数据。据统计,与25年前相比,我们每天获取的信息是过去的5倍,筛选并对这些数据按照重要与非重要进行导入,已经成为现代生活的一大挑战。

【后时尚时代 超越时尚的摄影叙事】曾经,时尚摄影被认为是纯粹商业的产物。对此观念的颠覆始于时尚摄影挣脱杂志页面,得到严肃作家和学者的关注和研究之时。如今,时尚摄影不仅积累了大量专门的论著和出版物,并随着美术馆不断包容视觉文化的多元性,已经作为一种独立的语言被艺术界全然接纳。画廊和美术馆举办时尚摄影展览已是常态,正如本次展览一样。时尚杂志不是为了持久而存在的。每个月新的期刊呈现着新的图片,贩卖着新的梦想。杂志制造成干上万的图片来兜售商品,并非所有图片都是商品的硬性广告,其中不乏富有摄影师独特创想和视角的照片,这些摄影师们通过新颖脱俗的审美,用照片构建超越时尚的叙事

【春天就要粉粉的】作为春天最具代表性的妆色,粉色拥有着恬静、柔和、浪漫、优雅、梦幻、可爱多元气质,除去甜美和温柔的扮相时髦、大气亦不在话下。无限美好是粉色的象征,暗藏勇敢、无畏特质,在明媚的春光里,闪耀着灵动的光芒和新鲜的生命力。在春花逐一绽放的时节,让我们不负春光,用粉色去装扮。

【摄影是讲故事的方式】一张好的环境人像就是要通过画面中展现的环境来塑造人物,让环境帮助照片中的人物讲述故事。我们还要注意环境中的元素,最好只让故事相关的内容来画面。

【春夏秋冬,四季如你】摄影师内心里都有一面镜子,可以把要拍摄的主题先在心里映出来,在拍的时候就可以把自己的想法很好的展现出来。

【走进画中,讲一个故事】西班牙摄影师Francisco Hernandez Marzal的作品拥有如油画和电影般的细腻场景,画面构成复杂、故事叙事感强、光线也十分戏剧化。他用相机作为画笔,引领着观者进入一个充满魔力的神秘情境,创作出一幅幅奇幻的影像画卷。

【到海外,“闯关”成功】近年,华人摄影师在国际摄影界地位不断攀升,各种国际奖项的获奖者中不乏华人面孔。但不经历艰辛,怎能获得回报。华人在海外,属于外来者,想要融入当地社会其实很难,进行艺术创作和融合会更难。本期专题我们找到了四位“闯关”成功的华人摄影师,了解他们的海外生活经历和工作现状,共同探讨摄影的“无国界”属性,以及华人摄影师的发展前路。许安荣出生在广东台山,幼年时随家人移民美国,在纽约的华商社区唐人街长大。这样的成长背景使他得以用一种独特的文化视角来探索周边的世界。他于2012年毕业于组约视觉艺术学院,获得摄影专业艺术学士学位,曾为许多报刊、媒体和企业担任摄影和导演工作。他去到美国各地,记录下华商美国人的旅程和生活,揭示了中美文化之间的同化,以及文化传统之间的差异。

【美味的照片】摄影的美,食物的美,都是人们在满足了基本物质需求后,对于精神世界的更高层次追求。当摄影遇到美食,会产生怎样的火花?本期专题,我们将从多角度去品味美食摄影,带读者去领略全球的视觉盛宴;以一名商业摄影师的视角,去讲述一张商业美食广告的诞生;还有简单易学的手机美食拍摄秘籍以及App推荐,让每个人都可以成为美食大片的缔造者。

【美味佳肴如何拍】你喜欢拍摄美食吗?那就把手机扔到一旁,学习如何拍摄让人食欲大开的美食照片吧!近年来美食摄影大受欢迎。许多餐馆甚至鼓励顾客们拍照发朋友圈,因为诱人的美食照片能够吸引顾客朋友圈的潜在顾客。之所以有这种趋势,是因为智能手机在其中发挥了重要作用。

【专题:重心归位—中国影像收藏的本土化趋势】2019年全球经济表现出疲弱态势,但是中国影像的本土收藏却呈现一派热闹景象。在全球化的背景下,文化的本土化正在成为本土文化重心归位的诉求。近些年,中国对自己本土影像研究的权重正在逐渐增加,本土摄影史的脉络正在逐渐清晰,本土影像收藏的切入点变得多元而丰富,关注本土摄影的资本对摄影在中国的发展轨迹,正在做出自己的认知与判断。本专题对2019年与摄影收藏相关的几个标志性事件进行了梳理,介绍了专注于本土影像收藏的几位藏家和几家机构,并选登了他们收藏的部分精品。

【青年剧照师 为未来定格经典】有这样一种职业,他们可以自由安排工作时间,选择接不接拍项目;他们可以24小时跟拍明星,与众多明星交流心得;他们赚得不低,一位成熟的摄影师甚至可以拿到月薪4万。这就是剧照师。顾名思义,剧照师要拍摄电影摄影机拍到的画面(Film Stills)即我们所说的剧照,同时还要拍摄慕后工作照。除此以外,他们还会根据制片方和发行方的需要,拍摄海报、宣传照、定妆照,以及电影里需要用到的照片道具等。

【那一年,他们来到中国】人们更容易去记忆一个时代中的“巅峰时刻”。这种难忘的瞬间像避雷针接触了整个大气层的电流一样,呈现一次短暂而耀眼的爆发。实际上,如果从编年史的角度来看,所有的爆发都被定点于一个又一个成百上千年的链条中:那些重要的历史性时刻隐藏在日复一日、慢慢悠悠的事情背后,压缩在数不胜数的生活细节之中,经过漫长的酝酿,最终走向决定命运的时刻。

【专题:我们如何有关系?】本期专题呈现了5个摄影公共艺术项目,它们共同关联起两个关键词:摄影、在地性。参与其中的实践者,不论是拍摄、制作影像,教育、引导当地人拍摄,还是收集、整理、呈现历史影像和现成照片,或多或少都有意识地努力与当地以及当地人建立关系、形成互动。这些互动大多基于当地历史和现实的具体状况,强调理性的调查、研究,或者感性层面的共情、融入。因此,摄影图像在这些项目中不仅是“作品”,它们更多地成为了中介,在人与人、社区与政府、官方机构与艺术创作者之间搭建了沟通的桥梁。